Elemento cruciale di questo lavoro per otto danzatori sta nella connessione che si istituisce tra i corpi in scena, che li pone in costante controbilanciamento. Corpi che, insieme creano una struttura unita, mobile, elastica e interdipendente, in tensione continua, che rivela il vuoto che tra essi si forma e deforma. Le danzatrici esplorano la propria cinesfera, lo spazio che li circonda e che si estende fino alla punta delle dita delle mani e dei piedi e, al contempo, anche la struttura che formano collettivamente esplora la propria estensione, espandendosi o contraendosi e rendendo visibile e quasi tattile il primo movimento del corpo: il respiro. Grazie alla padronanza delle tecniche di respirazione dello yoga, le inspirazioni e le espirazioni delle interpreti costituiscono il materiale primario utilizzato da Myriam Gourfink nella creazione della coreografia, la quale informa il corpo simultaneamente in tutti i suoi strati (respiro, ossa, fluidi, muscoli, tessuti, pelle, sguardo), spingendo gli interpreti ai loro limiti. Il progetto musicale di Kasper T. Toeplitz, che accompagna la danza delle performer, non è tanto una ‘composizione’ comunemente intesa, quanto piuttosto un tentativo di costruire un mondo sonoro autonomo che evolve secondo le proprie causalità. L’impressione è quella di un paesaggio sonoro costituito da cambiamenti incessanti, sebbene estremamente lenti, che ricorre esclusivamente a strumenti elettronici, siano essi digitali e informatizzati, oppure più semplicemente analogici e controllati a mano, a occhio, soggetti al gesto umano imperfetto.
